Что Есть, Интересные Факты Художники Тинторетто

 
 





Джорджоне
Рембрандт
Микеланджело
Шарден
Тинторетто
Рафаэль
Го Си
Эль Греко
Ян Ван Эйк
Хокусай

Что Есть, Интересные Факты Художники Тинторетто

В 1577 году он завершает еще две картины, обходясь платой цене виксатина и красок, и в том же году обращается к братству с новым распоряжением – обещает завершить украшение плафона и написать ряд картин для церкви товарищества,10 картин для украшения стен верхнего этажа, проводя не менее 3 картин в год.

Сочный венецианский колорит картины, соотнесение синих и алых тонов, динамизм, ужасая раздражительность сцены и ее пластическая сила направили Тинторетто обширную славу среди живописцев его времени. Смерть раньше времени любимой дочери так сотрясла художника, что он предоставил зарок помалкивания.

Тинторетто приглашает на собственное полотно немалую венецианскую Орду, где можно узреть гостей из разнообразных стран, представителей разнообразных сословий.

Картины Тинторетто изображал немалые, представляя на них по несколько сот особ.

Безграничная композиция, которая заполнена игрой света и тени, включает в себя неограниченное пространство небес, где вокруг Христа и богоматери расположились на облаках непорочные и проповедники; это наибольшая картина в мире - ее ширина достигает двадцати двух, а вышина - 7-ми м. б. тинторетто стремился к работе, потому что душа его была заполнена образными влечениями и обуреваема жаждой выполнения. Страсть к неспокойным конфликтам, пластичной мощи и порывистой динамике разновидностей и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. У кого пришлось обучиться технике живописи последующему умнейшему мастеру, история не говорит, однако обучался Тинторетто хорошо: первая же его заказная картина "Чудо Святого Марка" побудила дикий скандал. Большинство произведений Тинторетто можно увидеть в монастырях и дворцах Венеции и сейчас. Часть его работ сберегается в Лувре, в том числе и знаменитый автопортрет Тинторетто.

Размещение героев по кругу - любимый приём мастера - применено им и в картине Бахус и Ариадна (1578, Венеция, Замок дожей), одной из четырёх композиций, которые стали должны символизировать мудрость венецианских властей.

В 1566 Тинторетто совместно с Тицианом, Андреа Палладио, Сансовино и Франческо Сальвиати был избран членом Флорентийской Академии рисунка. Показывая массовые сцены, он отдаёт многообразную реакцию людей на события, прибегает к храбрым пространственным построениям, асимметрической композиции с прорывами в глубину, применяет сильные эффекты светотени. Якопо Тинторетто не обладал (по счастью) так выдержанным духом, он был открыт всем сложностям и смятениям времени.

Тициан

В 1528 году в Ферраре он занимает 1 -е место в конкурсе на написание картины "Убиение Петра-мученика" для церкви Санти-джованни э Паоло.

Тициан почти все принял от своего старшего товарища, однако уже к данному времени его манера стала сильно отличаться от повадки Джорджоне. Об данном говорят три росписи (их сюжеты были забраны из жизни святого Антония Падуанского), которые Тициан делал в 1511 году для падуанской Скуола дель Санто. Возвратившись из Падуи в Венецию, он обнаружил, что из всех, подававших крупные надежды художников, остался в родном городе один. Джорджоне скончался, а иной даровитый художник-ровестник, Себастьяно дель Пьомбо, перебрался в Рим.

Картина, которую в 1538 году построил Тициан, "Венера Урбинская", стала образцом символизма в живописи.

Джорджоне

30-летиний художник Джорджоне окончил росписи фасада Германского подворья (Фондако дей Тедески), ранившие современников. Но основатели рассказывают, что эксперты исключительно хвалили росписи не главнейшего, а бокового фасада. И они с изумлением узнали, что их автором был не Джорджоне, а его совсем юный школьник Тициан. Так первый раз прозвучало в Венеции имя, которое оставило эпоху в искусстве Италии. В первом десятилетии XVI в. когда венецианцы в первый раз заговорили об этом немалом мастере, творчество Воссоздания вступило в пору своего самого блестящего рассвета.

Как в "Трех критиках", так и в иной знаменитой картине - "Гроза" - Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу - и в этом он пошёл дальше самых мужественных своих современников. Сюжет "Грозы" - или "Пейзажа с вспышкой, гитаной и солдатом", как названа картина у Микиэля, - остался неразгаданным, невзирая на огромные и самые остроумные пробы его раскодировки.

Вазари в жизнеописании Джорджоне упоминает, что современники оценивали его и как художника, и как музыканта.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, который прозван Джорджоне (1476 или 1477 - 1510), родился в небольшом городе Кастельфранко, о его жизни сбереглись скупые сведения. Известно, что он, заманчивый и обаятельный человек, владел уникальным талантом художника и был превосходным музыкантом.

Сюжет для картины, выбранный Джорджоне, отзывался духу того времени.

Нагота богинь у ценителей и подражателей Джорджоне была извинена ожиданием интимных утех, вакханальным подпитием, любованием собственной красотой во время туалета.

В живописи Джорджоне картина становится средством высказывания мыслей и чувств её разработчика.

Микеланджело


Живописец создал собственный индивидуальный, тяжелый и драматический мир и образовывал по его законам.

Готовность планов и терпение в их исполнении зачастую чередовались, а иногда и сопутствовались неуверенностью в личных силах; промежутки самой активной деятельности в творчестве пересекались внутренними творческими кризисами.

Микеланджело изображал неимоверное усилие сражения в каждой своей предметы – он был революционер по складу разума и темпераменту, и то, что он сделал в искусстве Запада есть революция.

Волосы с сединой всклокочены, высокий лоб открыт мысли – складки пролегли у переносицы; Микеланджело зачастую рисует своих героев с книгами – вот и Домье клал в руки своим собственным ближним персонажам книги. Микеланджело предусматривал нынешних ему мыслителей, а Домье видел эти же черты в взбунтовавшихся парижанах; получилось, что лица бунтовщиков похожи на лица пророков.

Микеланджело стоит поблизости с подобными величайшими межгосударственными светилами искусства, как Леонардо да Винчи и Рафаэль. Не меньше известны талант Микеланджело в архитектуре. Пергамин для картины "Битва при Кашине", сделанный Микеланджело, возбудил общее удивление и долгие годы служил учебным пособием для иных художников.

Восстание Ренессанса завершилось победой Барокко и абсолютизма, а творчество Микеланджело стало вдохновлять пышномясого Рубенса и романтического Родена.

Провоцировал Микеланджело с поэмы "Хорошо", а завершил поэмой " Во весь голос" – безрассудной, ужасней фразой, эпитафией уходящему времени ожиданий.

Илья Репин


Репин как никто умел давать обычным домашним сценам безгрешное, порой даже небезопасное звучание. В 1863 г. Взаимоотношения Репина с малышами не основывались. В 1882 году Репин перебрался в Петербург, откуда зачастую делал длительные поездки по России.

Многие восхваляли художника за то, что он не остановился на "Бурлаках", а пошёл дальше. Здравнево Илья Репин покинет своим собственным четырем детям, младшая из них, Татьяна Ильинична, жила там после революции.

На деньги, приобретенные от продажи картины, Илья Репин обрёл малое поместье недалеко Витебска – Здравнево. Все очаровывало в данных местах Репина: Двина, леса, поля. Только с наездом младшей дочери Татьяны Репин ощутил натуральную опеку. Говорят, что перед гибелью он сложил пальцы так, будто держит кисть. Когда Советская Армия в 1939 году перешла финскую границу, дочерь Вера убежала, оставив мызу в общем хаосе.




Николай рерих

Николай ге

Ян ван эйк

Тициан

Эдгар дега