Что Есть, Полезная Информация Художник: Николай Ге

 
 





Джорджоне
Рафаэль
Эль Греко
Перуджино
Рембрандт
Мурильо
Шарден
Ян Ван Эйк
Тициан
Эдвард Мунк
Василий Верещагин
Мазаччо
Эдгар Дега
Тинторетто
Хокусай
Иван Шишкин

Что Есть, Полезная Информация Художник: Николай Ге

Российский живописец с французскими корнями Николай Ге свою жизнь наполнил проповедью духовной красоты. Будучи обладает личными сформировавшимися взорами, Николай Ге неизбежно стал в оппозицию к чиновническим принципам и характеру учения, оказавшемуся в руках мало одаренных живописцев после отъезда Брюллова в Италию, и заключавшемуся в познании детальных технических методов.

Николай Ге принадлежал к той основной части интеллигенции, которая высоко несла изысканные и культурные идеалы эпохи. Но он во многом сумел опередить время - и в творчестве, и в духовных поисках истины. В 1856 году Ге венчается с Анной Петровной Забеллой. В 1870 году Николай Ге возвращается в Петербург.

В 1850 году Ге, так и не обнаружив своего назначения, бросил университет и поступил в Академию художеств. Итальянский период жизни Николая Ге был отражен счастливыми семейными мероприятиями, а именно, появлением двух сыновей в 1857 и 1858 годах. С экспрессионистами Ге сближает и реакция толпы на его мужественные произведения.

Картины художника стали возникать в Питере регулярно: их снимали с презентаций, подвергали беспощадной цензуре и гонениям.

Ге мог улавливать оригинальную ауру, которая окружает человека.

Шарден

Императрица Екатерина II заказала Шардену реализовать десюдепорт (наддверное милое панно) для зала Академии художеств в Петербурге. Помогая последнему выполнять аксессуары в его картинах, обрёл своеобразное искусство изображать мертвые предметы всевозможного типа и решился посвятить себя исключительно их воссозданью.

Сделанные в технике пастели, эти произведения столь правдивы и согреты подлинностью и задушевностью, что они домом стоят среди произведений того же жанра, задачей, которого в XVIII веке считалось возвеличивание вида портретируемого.

Великий реалист Viii века Жан-батист Симеон Шарден (1699 - 1779) своим возникновением, образом жизни и искусством был связан с шаблонной средой, с патриархальным бытом и традициями цехового строя.

Родители дружелюбно относились к его первым успехам в живописании, а затем отдали сына для обучения живописи в мастерскую Пьера Жака Каза.

Шарден Жан Батист Симеон (1699 - 1779) - французский художник.

Художник видит в человеке ранее всего его самого, его сущность, но не место, которое он занимает в жизни. М.

Два варианта "A Young Student Drawing" - сюжет, к, которому Шарден приходил довольно много раз. Дочерь Шардена погибла в младенчестве; практически попутно с ней скончалась и Маргарита.

В отличие от синтетического колорита рокайльных художников расцветка картин Шардена, которая сделана на внимательном познании натуры, отличается богатством прозрачных цветов и гармоничным согласием, которое получается благодаря обдуманной системе валеров, дермографизмов и податливого сфумато.

В 1765 году Шардена выбирают членом Руанской академии живописи. Автопортрет Шардена, созданный за четыре года до гибели художника, представляет собой одну из наиболее интенсивных, величайших пастельных его работ.

Рафаэль

Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он сумел ближе познакомиться с древними памятниками, участвовал в раскопках археологов.

В 1515 - 1519 гг. Рафаэль создаёт "Сикстинскую мадонну" – одно из самых востребованных произведений в истории мирового искусства (Картинная галерея, Дрезден).

За свою богатую карьеру Рафаэль делал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Санчо представляет, словно Рафаэль создал свои собственные картины в независимости от разделения труда, бытовавшего в то время в Риме.

К концу 1508 г. Он переезжает в Рим, где его нанимает на деятельность папа Юлий II. Это стало опасным явлением в жизни художника. В 1514 году его пригласили на реконструкцию храма Петра. Несмотря на то, что работы было немало, Рафаэль смог удачно совместить данную деятельность с несколькими прочими.

Анри Матисс

Матисс прожил до 85 -ти летнего возраста в гармонии с собой и миром. В декоративном панно "Красная комната" Матисс с полной автономностью объединяет поверхность стола и стену в единую, доступную узористую плоскость согласно со своим собственным пониманием композиции. Вполне много комментариев получали и продолжают получать картины Анри Матисса за свою исключительность.

Не найдя работы в Париже, Матисс отправляется в город Сен-кантен, где работает помощником у местного присяжного. Удивительный лирический мир предстаёт перед наблюдателем на полотне Матисса "Красные рыбки".

Великий Анри с восторгом отзывался о манекенщице и не утаивал своей связи к ней. Он снижался за написание портретов Лидии, чтоб сладить с хандрой по ней. Она же стала для него не только упрямой моделью, однако и хорошим другом, которые поддерживают художника во всем.

Ряд знакомств сопутствует удача с Пикассо и с русским собирателем Щукиным, помогли ему улучшить вещественное состояние, и художник сделал несколько путешествий.




Василий кандинский

Иван шишкин

Иван айвазовский

Сандро боттичелли

Мазаччо