Интересные Факты Художник: Шарден

 
 





Рафаэль
Тициан
Джорджоне
Ци Бай-ши
Хокусай
Тинторетто
Эдуард Мане
Рембрандт
Николай Ге
Клод Моне
Анри Матисс
Шарден

Интересные Факты Художник: Шарден

Творчество Шардена вложило в творчество реализма непосредственность и изысканность.

Загробная слава Шардена обошла прижизненную. Творчество Шардена оказало большое воздействие на пик реализма 18 века.

Картины Жана Батиста Симеона Шардена различаются глубоко поэтичной передачей реальности и гармонично совмещают в себе бытовой жанр и натюрморт. Французский живописец Жан Батист Симеон Шарден родился в 1699 году.

Живописец замечает в человеке раньше всего его, его сущность, а не место, которое он занимает в жизни. Пьер, ниспровергающий защитников Шардена; вследствие художник лишается своих постов.

Шарден делается советником в 1755г.

Орденский крест, монеты и награды - это награды, которых художник удостоился в итоге собственного искусства.

Поздние портреты Шардена ознаменовали новый этап в его искусстве. В 1742 году Шарден сильно заболел. С 1737 года Шарден становится систематическим участником парижских Салонов.

От самого 1-го брака у Шардена было двое малышей, сын и дочь (покойная в раннем детстве, спустя всего год либо два после смерти матери).

В отличие от синтетического колорита рокайльных живописцев гамма оттенков картин Шардена, которая основана на внимательном познании натуры, различается богатством тончайших цветов и гармоничным единством, которое добивается благодаря понятной системе валеров, рефлексов и мягкого сфумато.

Шарден связан с эпохой рококо лишь формально, временем собственного творчества. Невзирая на выбор заманчивых сюжетов, где принимают участие дети и молоденькие прислуги, он создаёт глубокие произведения. Шарден находил поэзию в мелочах обихода дома, в изображение, которых клал теплоту чувств. Простота и безыскусность в жизни, отразившиеся и в творчестве Шардена, делали его одним из самых значимых представителей французского реалистичного искусства.

Хокусай

Хокусай изображает всевозможные события жизни, главным образом под действием таких мыслей могла появиться данная группа.

Скончался Кацусика Хокусай в 1849 в году. Хокусай родился в 1760 г. В Эдо (старое название Токио).

В картинках "Манго" нашла изображение жизнь Японии во всех ее проявлениях.

Кацусика Хокусай (1760 - 1849) проживал в период Токугава.

Листы серии открывают перед наблюдателем разнообразную картину природы Японии: ее скалистые берега, о, которые разбиваются волны океана; поля, возлежащие у подножия Фудзи; её замечательные горные деревни. С 1799 года начинается взрослый период творчества Хокусая. Наилучшие пейзажи Хокусай сотворил в 1820 - 1830 -х гг. Гравюры, которые созданы Кацусикой в последний промежуток, считаются высотой его искусства.

За всю свою некороткую жизнь Хокусай заменил множество имён, практически все из, которых были лишь подписями на его твореньях.

Непрерывный заработок выдал Хокусаю возможность странствовать. В 1804 году он ехал по тракту Токайдо, связывавшему две столицы - Эдо и Киото. Итогом этой поездки сделалось возникновение группы гравюр "53 станции дороги Токайдо".

Вкусы толпы мало заботили художника, он не желал рисовать привычные им работы в жанре укиё-э, он разыскивал свой стиль.

Культурный шок затеялся самым обыкновенным образом, когда в 1856 году в сундуке был выявлен знаменитый альбом Хокусай - его рисунками были возложены присланные из Японии изделия из керамики.

В нескольких томах, разнообразных по тематике, Хокусай дает картинки, посвященные явлениям предшествующего и современной жизни. Здесь изображения людей и животных, архитектура, атрибуты обихода. В мастерской гравёра Хокусай научился базам мастерства резьбы по дереву. Хокусай "питается" окружением, а окружение питает его дар. В промежуток Сюнро Хокусай много трудится над изображением книг. В большинстве своем это популярная дешевая продукция, так называемая "кибёси" (" книжки в желтых обложках"). Богатство сюжетов этих изданий потребовало от художника изображать как бытовые сцены, посвященные жизни жителей, так и делать рисунки из истории Японии и Китая. Хокусаю дозволено выступить с самостоятельными работами, и первым его опытом в 1784 - 1785 годах становятся гравюры в жанре якуся-э (один из видов театральной гравюры).

Про себя специалист произносил, что на все, что он живописал до старости, в самом деле не стоит обращать никакого внимания.

Эль Греко


Искусство Эль Греко, недалекое духовной поэзии испанских мистиков XVI в. проникнуто художественным субъективизмом.

Великий специалист Эль Греко скончался в Толедо 17 апреля 1614 года в возрасте 73 лет за деятельностью с гроздью в руке.

Буква Греко (собственно Доменико Теотокопули) родился в 1541 г. В Канди, столице острова Остров, входившего тогда в венецианские владения.

В 1579 г. Картины он всегда подписывал по-гречески своим греческим именем, а звал себя Доменико Греко, на итальянский манер.

Заменив имя и фамилию на Эль Греко, парень устраивается на работу живописцем, где упорно оттачивает своё мастерство, заимствуя опыт своих товарищей. Воздействие италийских маньеристов на творчество Эль Греко тяжело преувеличить, но он опасно подходил к их живописи и организовал свой необычный стиль.

В 90-е годы в творчестве Эль Греко центральной тематикой стали страдания Христа, и одновременно поднялось влияние на художника испанской мистики.

Осенью 1570 года Эль Греко покинул Венецию и уехал в Рим. Обращаясь к одному из самых богатых и авторитетных римских вельмож и меценатов, Кловио просил водворить собственного протеже на некое время на вилле Фарнезе. Ключевой повод искусства Эль Греко - духовные картины, исполненные для церквей, монастырей, лазаретов Толедо, Мадрида и других городов.




Джорджоне

Леонардо да винчи

Рафаэль

Ян ван гойен

Николай рерих

Марк шагал

Поль сезанн

Хокусай